宋岳庭──Life's a Struggle
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2010年12月21日 星期二 /
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歌與人
在「他們在畢業的前一天爆炸」第二集裡聽到這首歌，雖然只放了小小的一段，但是搭配著巫建和所飾演的腳色「洪仔」默默流淚的畫面，我馬上好奇地去找這首歌來聽。以前就聽過這個因為驟逝而成為傳奇的名字，宋岳庭，有人說他是音樂界的「梵谷」，因為他們都是在死後才被肯定其才華，後人只能憑著稀少甚至是略帶粗糙的作品來懷想這天才，如果活到現在，他會不會創作出令人驚豔的作品呢？
她說，他唱──林俊傑《她說》
獻給每一個自信獨立的女孩──King of Anything (by Sara Bareilles)
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2010年8月8日 星期日 /
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歌與人
自從2007年的首張專輯以後，一直沒有在關注她的新歌消息，總覺得西洋的音樂人，在出新歌和新專輯上，都是用一種很FREE的心態，不會因為一張專輯的成功，就急著趁勝追擊，而是會照著自己的步調慢慢來。當然，他們的單曲市場一向比台灣健全，這也讓他們可以更自由放鬆的去創作吧。久久逛一次的西洋音樂版，總是能帶給我很多驚喜，一看到Sara Bareilles出新單曲了，馬上就點來聽，那輕快的旋律、Sara富有磁性的個性嗓音馬上擄獲了我的耳朵，細聽歌詞以後，就像之前的Love Song和Fairytale一樣，講述著女孩對那個意欲操控自己想法與人生的男人，勇敢地吶喊出自己的真實心情：All my life, I've tried to make everybody happy/While I just hurt and hide waiting for someone to tell me/It's my turn to decide。
獻給那些離開的人們與逝去的時光──熊寶貝‧《年年》
2009，我聽(下)
夏天──需要一點傻氣，或者一點爆烈向前衝
1. 蘇打綠──《夏/狂熱》
韋瓦第計畫第二彈，在《春‧日光》的溫柔清爽以後，《夏/狂熱》裡蘇打綠重回搖滾樂團的面貌，這也是我喜愛狂熱多於日光的原因。遠赴倫敦錄音，這張專輯裡的確玩了更多創意，每首歌都有獨特的靈魂，卻又不離夏天這個主題。與歌名相襯，「掌聲落下」用交錯的拍手聲開頭，搭配斷斷續續在耳邊顯現的電吉他，讓人馬上被勾入歌曲裡。「他夏了夏天」一改前曲的嘲諷意味，講述小人物奮鬥的精神和認真，即使必須揮汗如雨的工作，為了家裡的一切都值得，特別喜歡這首歌裡青峰的唱腔，在輕鬆寫意中又見堅定和韌性。「共舞」和「他夏了夏天」是明顯的對比(這張專輯充滿了對照組的曲目)，如果不能知足於為家庭付出，不能在現有的生活中感到幸福，這雙人共舞也只會漸漸跟不上拍子而分開。而我最喜歡的編曲是「蟬想」，前奏製造出的效果就像真的蟬聲那樣，聲波如浪潮般陣陣襲來，帶來令人暈眩的包圍感，英文歌名「The Sound that Remains」取得真好啊，這首歌的旋律的確會不斷迴盪在腦海中。而我最喜歡的詞曲搭配是「御花園」，快節奏聽起來好痛快，用花園來隱喻高官豪門的剝削與奢華：「他把最美的花都偷走 種在他後院裡頭 / 我們受難時候的苦痛 來自於他的享受」，副歌的歌詞也非常諷刺：「慶祝 他們偉大深遠的計謀 / 慶祝 舉杯我們身上流的血 / 慶祝 他們高超演技的成功 / 慶祝 舉杯我們汗水和眼淚」。「無眠」是蘇打綠首次在專輯裡放入台語歌，像是夏夜裡吹入的舒緩涼風，只有吉他伴著青峰乾淨的歌聲，唱著簡單的愛與思念。而我最喜歡的歌詞是「狂熱」：「我知道自己的模樣 在這個世界上 擁有可貴力量 / 我保護自己的地方 不讓別人弄髒 才能勇敢瘋狂」，我狂熱自己的模樣，讓我想起五月天的「倔強」，我如此熱愛搖滾歌曲就是喜歡那裡面有對抗世界的勇氣和堅持自我的執著。「煽動」歌詞如一篇短篇小說，浮士德與魔鬼交換靈魂的故事，又像是一部短片的很有畫面感，是非常獨特的嘗試。
在春天與夏天以後，不知道秋天時蘇打綠又會帶給我們什麼驚喜呢？
音樂是一面鏡子──再談《感官/世界》
從電腦上、新買的手機上已不知聽過多少遍的新專輯，今天卻是第一次放進CD音響中聆聽，那樣放肆的扭大音量，讓音符衝進、灌滿整個房間的狂妄，和用耳機細細品味的私密真的很不一樣，不快轉、不重複播放特定哪首歌的時候，更能清楚看見所有歌曲拼湊出的完整形象和概念。
內省、自溺、沉澱──這是林宥嘉的，也是我的《感官/世界》
一直都滿喜歡宥嘉的歌聲，但卻稱不上著迷，直到聽見〈說謊〉的首播，我才下了訂單預購新專輯，然後就開始累積著期待，終於等到了今天發片日。在剛把音樂放進隨身聽裡播時，只想純粹截取每一首歌的第一印象，不讓作詞、作曲人影響我的想法。
誠摯溫暖，只為唱一首好聽的歌給你──孫自佑
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2009年10月8日 星期四 /
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歌與人
林宥嘉的第二張專輯要預購了，看著宥嘉版和許多網誌上粉絲的期待討論，我忽然想著，不知道在星光五結束以後，會不會有一群人也像他們那樣等待著孫自佑的專輯出現呢？從第二屆才正式成為超級星光大道忠實觀眾的我，和大多數的人一樣，看到了現在五班都有些疲乏厭倦，但還好有孫自佑和曾梓淞，讓我至少每週會追看他們的片段。
聽孫自佑在唱歌的感覺就是舒服、很沒有壓力的，你不會太擔心他會走音或忘詞(雖然他也不是沒有犯過這樣的錯)，也因此能很快的融入歌詞的意境和旋律的起伏，雖然他常常被評審點出情感不夠投入(在星光好像唱將都會被噹這一點哪)，但我覺得他只是不太擅長處理悲痛和憤怒這樣的情緒，不過從梓淞被淘汰那集的「You’re Beautiful」，我聽見了他因好友落入失敗區的悲傷，雖然不符合那首歌的心情，但我想正是因為經驗過這樣的難過，才有之後破音但瑕不掩瑜的「活該」和扣人心弦的「他的風箏」，這兩首歌的詮釋都比先前嘗試的悲歌「過火」、「聽說愛情回來過」等要好很多，我認為這部分是他在星光大道成長最多的地方。
愛如潮水
從百人初選這首歌，就讓我驚豔不已的歌聲，嗓音溫柔，姿態從容，技巧和音準皆備，再加上我本來就很喜歡這首歌，所以一聽就上癮。短短一分鐘，沒有過分高音的炫技，也沒有激昂的嘶吼，卻是那樣吸引所有人的注意，馬上就留下深刻的印象。
咖啡
當我想起你
孫自佑唱過兩首張學友的歌，「咖啡」雖然被點出沒有唱出歌曲裡失去愛情的傷痛感，情感不如歌神那般濃烈，但也別有自己的風格。而「當我想起你」，這首是自佑在第二次PK賽時，在強敵倪安東震撼全場(評審)的好久不見後，鎮定的表演絲毫不遜色(其實我覺得佑唱得比較好呢)，也因此拿下了他在星光的第一個滿分。不管是聲音的控制、還是情緒的拿捏都做得很好，有時候是用氣音輕聲哼唱，有時則有略帶喉音的渾厚低音，真假音的轉換也相當自然舒服，幾乎可以說是零缺點的表現，25分實至名歸。
愛情釀的酒
忘了你忘了我
常唱老歌的孫自佑，這兩首比賽初期的歌，不只讓評審老師大為讚賞，也驚豔了許多觀眾。唱經典曲目難免會被拿來放大比較，但用他自己的口氣，唱出屬於他自己的風格，也賦予老歌不同的生命。
那就這樣吧
與他人合作的部分，和一班學長潘裕文合唱的「那就這樣吧」，兩人的音質都是屬於較乾淨、溫暖的，和曾梓淞X張心傑組是強烈對比(笑)，所以唱起來就是非常和諧舒服。我特別喜歡自佑在這首歌裡面有一些嘶吼的感覺(最後一次「那就這樣吧」的那)，也許是因為原唱是動力火車的關係吧，兩人合音部分也處理得很棒，到後來我甚至喜歡他們兩人合唱的版本更甚於原唱。
無間道
和曾梓松、古孟杰合作的組曲，三個人選的歌曲都很不錯，都很適合他們。雖然孫自佑讓人最印象深刻的是清亮的高音，但在「無間道」裡卻展現出他低音的實力也不俗，有表現出這首歌那種滄桑堅毅的感覺。
如果我變成回憶
在歌手合唱賽這集，同樣和Tank的合作，我會比較喜歡曉珺的「城裡的月光」，也許是Tank合音的感覺怪怪的吧，不過我會想聽自佑獨唱這首歌。
Play that Funky Music
小男人大男孩
兩次快歌的表演，肢體部分讓人想起三班的倫老師，雖然喜感十足，但自佑的聲音穩定度仍然相當好，尤其是「Play that Funky Music」，痞痞又外放的表現，和平常給人感覺溫溫的孫自佑很不一樣，舞蹈動作和表情可以看見他的努力，英文的咬字維持水準，高音如往常清亮，還加強了些許的喉音及嘶吼，幾個口氣也處理的很細緻(重複三次的 ”Till you Die” 唱法都不同，特別喜歡第一次那個die的重音，很有氣勢)，非常值得滿分的演出。至於「小男人大男孩」的曲風是很適合自佑的，不過可能原唱的版本太強烈了，所以我聽的時候覺得驚喜較少。
Against All Odds
All out of Love
Sometimes When We Touch
英文發音滿好的自佑，滿常選唱英文歌的，尤其是經典老歌，不管是Phil Collins的Against All Odds(這首許多人翻唱過，最有名的翻唱版本應該是西城男孩與瑪麗亞凱莉的)，或Air Supply的All out of Love，感覺起來都是他的拿手絕活，舒服又動聽。
活該
You’re Beautiful
初聽這兩首歌的時候並沒有很喜歡，「活該」有破音的瑕疵，「You’re Beautiful」則是沒有表現出歌曲該有的情緒。但後來在播放清單中重複聆聽了幾遍以後，慢慢被自佑在表演這兩首歌時的濃烈情感給觸動，尤其是「You’re Beautiful」開頭前幾句那種悲憤，是他先前不曾表現過的情緒，我也很愛這首歌裡自佑的假音。
除此之外
接近「不插電」的演出，非常適合孫自佑乾淨清亮的聲音，一樣是詮釋范逸臣的歌，這首歌比「無樂不作」還要打動我，有一點酸酸的淡然， 釋懷中又帶著無奈。
歌中劇──男人的錯(組曲：I'm Yours+他的風箏)
不愧是劇場藝術系的學生，這次的短劇編得很流暢，雖然情節簡單，但是很簡單瞭然，兩首歌也搭的恰到好處，從一開始自得其樂的為女友布置生日驚喜，到第二段發現被劈腿的心痛，有了對白和動作的輔助，似乎更能讓人進入他要鋪陳的情緒中。不過因為我太愛原唱了，再加上唱第一首歌的時候自佑還要忙著擺弄道具，所以I'm Yours這首的表現對我來說只是普通而已(當然這首本來就很難唱得好)。但「他的風箏」真的很棒，不是那種聲嘶力竭的失去，而是忽然被拋棄的落寞和孤單，眼前精心準備的生日蛋糕和餐盤看來格外諷刺，只能默默的將東西擺放回去，只能放手讓心愛的人離開。有別於原唱蕭煌奇的豪邁悲壯，自佑的版本給我更為細膩的感觸，尤其最後接近清唱的部分，彷彿在低聲呢喃，那種痛是慢慢渲染開來的，像是一滴淚慢慢暈開紙上的字那樣，無力、沉重、卻又要故作瀟灑的讓對方自由。
雖然總決賽的表演沒有期待中那樣亮眼，但我相信他的可塑性還很高，絕對不僅只於唱溫柔舒服的情歌，期待他未來能和不同的音樂人擦出更多令人讚嘆的火花。
讓我開始聽Hit Hop的聲音──蛋堡
從未想過會開始聽Hip Hop，就像以前也沒想過會喜歡Punk甚至是些電音。有時候發現，我討厭的或許不是某個音樂類型，只是還在等待，一個對的聲音打動我。於是，就像Greenday把我拉進Punk的世界，現在有了一個蛋堡，打破我長久以來的偏見之牆，讓我耳朵能接受的音樂類型，又多了一塊。比方說我認識到Hip Hop不是沒有任何旋律可言，只要仔細聆聽就能沉入那緩緩流洩的背景音樂中。比方說那押韻巧妙的歌詞，在歌者節奏性的念白下，竟比普通的歌曲還要讓人放鬆，隨著音樂和節拍自在的搖擺身體。而蛋堡的詞，意象豐富如同一首鯨向海的詩，不唯美卻很生活化，有時會讓人會心一笑，有時又突然有想抄下來當座右銘的衝動，忍不住想跟他一起喊「幹，真的。」而他的曲又正巧是我近來很愛的Jazz，就這樣兩相結合下，在加上孫梓評的真心推薦，讓我很快的愛上蛋堡的新專輯。
男人的滄桑與溫柔，就是我喜歡的曾梓淞
【回顧】2008，我聽
2008年瘋狂似的買了很多專輯，一個原因是過去喜歡的歌手都紛紛在今年發片，而我又在網路上偶然認識了不少新的聲音面孔。最後篩選出這十一張較特殊的專輯來寫，不只記錄心得也留下生活的一些想法和心情。
2006年我的十一種音樂姿態
1. 狂放搖擺進行曲──1976〈耳機裡的新浪潮〉
狂野恣意的器樂堆疊，強勁的舞步節拍，熱熱鬧鬧地拉開新輯的序幕，誰能不隨著他們的音樂扭動身驅，隨鼓聲調整心跳的頻率呢？阿凱的詞還是一樣意象精準，不管是青春期的剪影回顧「過去未來像鉛筆寫著 畫面模糊了力道卻清晰的 寫著最後的假期」，或是對過往年歲的傷逝「每個夏天的結束 就會有一池的荷花 而我不停變衰老自大」，甚至是對來不及參與的那場盛會的嚮往「還是不停的推倒銅像 還是撕光了牆上海報 還是一樣在叫囂著新時代」，就連情歌也曖昧不明「是嫉妒還是喜歡 我只注視著你的糖果」。像是大步前行的進行曲般，我和他們一起開開心心、自信滿滿地踏入搖滾國度。
狂野恣意的器樂堆疊，強勁的舞步節拍，熱熱鬧鬧地拉開新輯的序幕，誰能不隨著他們的音樂扭動身驅，隨鼓聲調整心跳的頻率呢？阿凱的詞還是一樣意象精準，不管是青春期的剪影回顧「過去未來像鉛筆寫著 畫面模糊了力道卻清晰的 寫著最後的假期」，或是對過往年歲的傷逝「每個夏天的結束 就會有一池的荷花 而我不停變衰老自大」，甚至是對來不及參與的那場盛會的嚮往「還是不停的推倒銅像 還是撕光了牆上海報 還是一樣在叫囂著新時代」，就連情歌也曖昧不明「是嫉妒還是喜歡 我只注視著你的糖果」。像是大步前行的進行曲般，我和他們一起開開心心、自信滿滿地踏入搖滾國度。
