問候你記憶裡的徐太宇

（這不是一篇電影心得）

被遺忘的光榮── KANO

第一次知道這部片，
其實是在看完賽德克巴萊之後，好奇魏導的下一步，
就看到了這個電影劇本，
當初只知道是一部棒球電影，但對嘉義農林這支球隊完全一無所知，
雖然我是喜愛棒球超過十年的球迷，
不過對於台灣的棒球史真的是懵懵懂懂。

直到看完電影以後，才發現馬志翔說得沒有錯：

「其實這部電影不只是棒球，甚至不只是熱血。
    你若進到電影院來，除了能享受到好看的故事之外，
    也希望能讓你對自己的土地更認識一點、更有信心一點。
    我們好像一直在期待著別人對我們的肯定，
    但我們確實應該能更認識自己、肯定自己。」註一

KANO是一部讓人看了血液沸騰的棒球電影，
但它同時也是部引人入勝的歷史電影，
甚至，它所傳達的精神：永不放棄、自我肯定、齊心逐夢......
都能喚起你心中那曾經為了某件事堅持到底的美好信念。

(以下有雷慎入)

二看星空 (與映後座談)

本來星期一才剛看過這部片，

沒想到昨天看到台中也安排了導演座談會的場次，

猶豫到了今天中午，還是決定衝了，

結果....很開心！

而最大的感想是........

林暉閔這孩子真的紅了，多少少女尖叫啊！

而且映後座談的第一個問題竟然是.....

「我可以跟周宇傑合照嗎？」XDDD

因為殘缺，我們擁抱──星空

 

你還記得你的十三歲嗎？

那個我們一邊引頸期盼，一邊又抗拒著長大的矛盾年紀；
那個我們已經開始窺知世界的殘酷，而周圍的大人仍試圖粉飾太平的尷尬年紀；
那個我們習慣跟朋友成群結伴，卻偶爾在一室熱鬧中突然感到空虛的困惑年紀；
那個，又寂寞又美好的十三歲。

寂寞，是因為不被理解，不管是父母還是朋友；
美好，是因為青春正盛，一切才正要開始起飛。

(以下內文有劇情雷，慎入)

賽德克‧巴萊(上)：太陽旗

在真正決定走進電影院之前，不是沒有害怕過海外影評所說的「過多血腥殺戮的鏡頭」。
但在實際觀看以後，會明白那些畫面存在的必要，沒有渲染的瘋狂，也不是什麼暴力美學，而僅僅，是為了寫實的呈現歷史。
如果說2009年的海角七號，讓我帶著滿滿的笑容與溫暖走出戲院；
那麼2011年的賽德克‧巴萊，則是讓我帶著淚尚未乾透的臉頰還有滿腦奔騰的思緒離開這段未完的故事。
我沒有先做功課，
我對霧社事件的了解就只有小學課本那一小段不帶任何情感與畫面的敘述，
但我能感受到片中馬赫坡社甚至全部賽德克族被壓抑的憤怒，
基本上我不覺得鋪陳和節奏有什麼讓人無法理解的部分，
每一段歌舞、每一段台詞甚至是每一場戰鬥都有它的意義、刪減不得。

2010，我看02─國片的百花爭鳴

記得在去年的海角七號大紅以後，很多影評擔心，這樣的國片爆紅會不會只是曇花一現，而國片的復甦時期仍然遙遙無期。不過，「海角七號」的確吸引了很多本來對於國片抱持著眾多偏見的人群再次進了電影院，之後的「冏男孩」也證明了台灣的導演，終於漸漸懂得去說一個讓觀眾能夠聽懂、甚至是產生共鳴的故事。
也因此，今年雖然台劇看得不多，國片卻看了不少，只可惜因為戲院檔期還是過於短暫，錯過了今年金馬獎的兩大贏家「第四張畫」及「當愛來的時候」，之後會再去租DVD來補吧。

有一天

 「啵！」

當欣穎用指甲按下氣泡紙，這個讓阿聰注意到她的小動作，畫面陡然一暗，蘇慧倫的歌聲悠悠的響起，有一天，終於會有那麼一天，我會看到你的笑、體會到你的心，最後吟唱歸於獨白似的呢喃，有一天、有一天，當我們都不再改變，時光彷彿永恆的靜止，回憶停留在最美的剎那。

準備好寫你自己的故事了嗎？──第36個故事

 完全沒預料到，「第36個故事」會是這樣的一部電影，幾乎可以說是沒有甚麼情節的起伏，敘事節奏跳躍，有時寫實的令人會心一笑，有時又抽象得讓人沉醉神迷。

像是一本筆觸多變的繪本，佐以童話般天馬行空的故事，或者幾句沒有邏輯脈絡串連的語句，可是信手拈來皆有可觀可讀之處。也許片段，也許零碎，但這就是城市，是每天會發生的故事，是你我可以相互交換的故事。

艋舺：為什麼成長的代價總是那麼痛

走出戲院，一直到騎上腳踏車，在依然陰霾的天氣裡踩著踏板前往熱鬧的一中街時，酸澀的情緒仍迷濛在眼眶中，久久不散。我看著身旁這群和電影中「太子五人幫」差不多年紀的少男少女們，他們的雙眼還沒看過真正的殘酷，他們的心還沒被真正的離散給撕扯，不知道是幸或不幸，我們都未曾經歷過那樣轟轟烈烈的青春，但那種一夕之間不再純真的相信某樣事物的失去，是成長的創痛也是印記，是每個人共有的經驗，所以即使沒有混過黑道，沒有跟人許諾過要「同年同月同日死」，我們仍為「艋舺」裡濃厚的青春情誼感動悸動與共鳴。儘管這樣告別單純的主題在國片中十分常見，就像有人會形容「艋舺」是角頭版的「九降風」那樣，但不得不稱讚豆導的細膩與用心，「艋舺」裡有恰到好處的笑點，也有情義相挺的溫馨，有血氣方剛的火拼，也有勾心鬥角的黑暗，從年少輕狂的意氣風發，到進入大人世界而染上世故的塵埃，這樣講述不得不長大的轉折處自然順暢的讓人不勝唏噓。

出發到另一個新的地方──帶我去遠方

 雖然不想去做無謂的比較，但近期所看的三部國片帶給我的感覺是如此不同，「不能沒有你」的情感濃烈、意境深遠，「聽說」則是溫煦親切、輕鬆自然，而在剛看完「帶我去遠方」的當下，心情還渾沌不明難以言說，但那像漩渦般的激動卻不斷迴盪醞釀，從模模糊糊到慢慢成形：阿賢過不了情場失意的自戕令人惋惜神傷，但那憂傷又被阿桂的成長和了悟給沖淡，就如同片尾那隱隱約約的彩虹，不管是透過如何不同的目光，都一樣美麗得讓人感到幸福。

平實而深刻的觸動──聽說

如果說兩個禮拜前，「不能沒有你」讓我帶著一顆沉重的心、滿腹的想法與反思離開電影院，那昨天的「聽說」，卻是讓我帶著快笑僵了的下巴、滿溢的感動和溫暖回到現實世界，那感覺和去年約莫此時看完「海角七號」時差不多，但又沒那麼複雜。和「海角七號」那宛如一幅浮世繪的熱鬧與多元不同，「聽說」聚焦在三個年輕演員上，從生活的片段鋪陳一個愛情的開始、姊妹間的依賴與溫情、父母對孩子的包容和體貼，簡單而溫馨。劇情夠流暢細膩，畫面漂亮又不拖泥帶水，有內心戲也有大量生活化的對白(不管是用講的還是比的)，主要演員彭于晏、陳意涵、陳妍希的演技也足夠撐得住整部影片，加上林美秀和羅北安兩個戲精的點綴穿插，整部片有笑有淚，即使有大量的手語片段也幾無冷場。

追求活著的尊嚴──不能沒有你

「這部片有最小的東西和最大的東西，最小的東西就是父女之間的親情，大的東西就是人跟體制的對抗。這兩者都是全世界共通的。」──戴立忍

走出灰白的電影畫面，我還不太能適應這個太過光鮮亮麗、色彩繽紛的真實世界，那曾經習以為常的每個事物，忽然都變得虛假起來，好像一直以來我都是閉著半隻眼睛在生活，從來不曾好好凝望過那些卑微的、與我無關的角落。而今天，藉由這部片，現實就這樣赤裸裸的剝落在我眼前，卻沒有意外，其實一直都知道的，社會永遠都是這麼不公平，官員永遠都是這麼迂腐而荒謬得可笑。而我們呢？若非透過編導深遂的目光，我們能看見那些新聞裡小人物的背後辛酸嗎？還是我們和一開頭那群聚集在電視機前面，相互打賭武雄到底會不會跳那樣，事不關己的嘲諷，或者冷眼旁觀的低頭繼續吃自己的飯、做自己的事。我們在大眾媒體追逐新聞的視角下被養壞了胃口，習於這些誇張的示威、斷腸的哭喊，我們從不關心畫面和播報以外的故事，當媒體厭倦的將目光轉向其他更有價值、更新鮮的題材時，那些曾被放在頭題關注的人事，還有誰會在意呢？

變調的青春──九降風

一直想看的《九降風》，卻因為種種原因不斷的推遲，重新上映時也沒能趕上，終於，等到DVD出來，我選擇在深夜一個人慢慢品嚐。在看之前只知道這是一部談高中生活的影片，還以為又是一部《藍色大門》、《盛夏光年》或《夏天的尾巴》，但直到片子的後半，當悲劇的底牌一張張掀開後，我的淚水告訴我，《九降風》不一樣。它不只是青春熱血的回味，也不是在曲終人散前戛然而止的淡淡失落。它不玩同性間的曖昧情感，也沒有甜美單純的戀情(雖然並不是不喜歡之前的青春片，但我很開心九降風有了不同的聚焦)。於是我喜歡《九降風》的直接，喜歡裡面對男生友情的豪邁刻畫，喜歡那些真實但美麗的畫面場景，最心痛那些深沉轉折處所勾勒的幻滅與離散，然後慢慢回想起自己的中學生活，那些經歷過或不曾涉足的離經叛道，那群如今已不再聯絡、漸漸忘卻面孔的人。

把那一年的故事接下去說完──關於海角七號

伴著梁文音的歌聲，我回頭一望將近滿場的人潮，然後心滿意足地走出戲院，有些模糊的情緒尚未成形，卻在體內騷動著並等待被訴說。為了躲窗外一陣驟雨，我和朋友走進咖啡館，兩個人無聲地對坐著，或談一些電影以外的瑣事，只因我們都還無法理清那些糾纏的心思，好像有些感動暖著、有些沉重壓住、又有些明朗開來了。

夏天結束，以後

藍天，大海，豔陽，沙灘上的腳印，在浪花中翻滾的球，搭在彼此肩上的手。影像終於漸漸模糊，只剩下教練的吶喊聲、終場前的哨音、球破網那一瞬間的歡呼與哽咽，在耳邊迴盪不散。

Blue Gate Crossing

「但是總是會留下一些什麼吧，留下什麼，我們就變成什麼樣的大人。」

我忽然記起，錯過電車後，我站在書店裡一口氣讀完這本書的，那個下午。
書很輕，我翻過去，心卻沉沉的，充滿著情緒的重量，卻說不上是悲傷或什麼。
後來，在電視上斷斷續續看過一些片段，
卻是在今晚，心一樣沉重的時候選擇找出它，看完。