2009，我聽(上)

這一年，我的歌單裡依然是創作歌手與樂團為主，有已經變成每張必買的幾個人，也有新臉孔。他們陪伴我度過準備考試的無聊與煩悶，還有等待結果的焦躁和不安，在台灣並不分明的四季裡，帶給我不同季節的晴雨風光。
(以下分類無關發行月份)

冬天──有光的地方才有影子，冰冷的讓我們握緊彼此

1. 陳綺貞──《太陽》

從2009年的1月聽到12月，這張專輯其實本身就包羅了一年的各種氣候心情，但還是偏愛在冷冽的寒流來襲時分聆聽，剛剛好的溫暖包裹住我們冰冷的身體，清澈的心緒與靈思點亮了黑暗。「手的預言」像首輕薄短小卻意象鮮明的新詩，「狂戀」有十幾歲時期寫情詩的那種狂想與暗喻。喜歡許多首歌裡的電吉他(尤其是「太陽」和「煙火」)，帶來一種較狂野和堅毅的樣貌；喜歡「魚」和「一首歌，讓你帶回去」的詞，哲思和詩意跳躍在其中，句句敲打進心裡。幾首旋律較為俏皮可愛的歌讓人想跟著哼唱起舞：「距離」裡的木吉他清脆溫柔，「倔強愛情的勝利」有手風琴的宛轉流淌，「下個星期去英國」更有廣仲自然隨興的口哨當間奏。重新編曲過的「失敗者的飛翔」有了更多撫慰的力量，重新填過詞的「煙火」有更迷人的火花迸射。同名曲「太陽」總是讓我想起東野圭吾的「白夜行」，特別是這兩句：「我是你夜裡的太陽/也是你，影子裡的悲傷」像是在寫亮司和雪穗間的悲傷羈絆。

推薦曲：全部



2. 許哲珮──《雪人》

這張專輯會讓我想起Peggy第一張專輯裡幾首實驗性高的作品，如「爽約」、「旋轉餐廳」等。從第一主打「無賴」開始，搖滾的重節拍和帶點歇斯底里的唱腔，效果器的運用也讓人驚艷，段落間的輕重讓這首歌更具層次；「蠅」開頭的飛翅聲音是畫龍點睛的創意，Peggy的嗓音變作精靈般輕巧；特別偏愛「沒落貴族」，MV非常獨特，歌詞本身就很有畫面，搭上Peggy冷調而疏離的敘述口吻，讓人在短短五分半鐘就看完一個落魄貴族的人生，這首歌的編曲也相當豐富。幾首情歌也有不同的情緒重量，「櫻花雪」絢爛卻悲傷，我最喜歡的「You Love ME」詞淺意長、幸福就是這樣簡單的溫暖，「樹」延續著這樣的堅定愛情、為專輯畫下完美的句點。
推薦曲：無賴、沒落貴族、You Love ME



3. Tizzy Bac──《如果看見地獄，我就不怕魔鬼》

一直有斷斷續續的在聆聽Tizzy Bac，卻是到了《如果看見地獄，我就不怕魔鬼》這張才真的完整聆聽他們的作品，雖然在許多舊歌迷的心裡，新專輯似乎較為向大眾、商業化靠攏，但我卻很喜歡這樣的Tizzy Bac，依然保有神秘的獨特氣質，但又多了點平易近人的氣息。我喜歡惠婷的唱腔有時迷離而冷靜，有時則多了暖度和情緒，專輯裡除了鍵盤、鼓和貝斯的舊有組合外，幾首歌更多了吉他等別的樂器，創造出新的火花。惠婷的歌詞依然讓人愛不釋手：「婚禮歌手」非常有畫面感和說書的即視感，讓人容易進入到那有些悲傷瘋狂的故事裡；「Heather」講的是怪咖的人生，誰說與眾不同就不能展現自己的美麗？「For the Way I Live」用冷冽的風景鋪陳出徘徊在過往回憶的寂寞心情，「起風  彩虹逆走  月升日落  管芒花絮吹送/北極冰凍  越過瀚海洋流  我在等候  究竟多少忍耐  多少失敗」；「Shall We Dance」的全英文歌詞，開頭有老舊外國電影的淡淡傷感，中後段的搖滾節拍不減整首歌的優美；「季後賽」裡用簡單的鍵盤襯托出惠婷的溫厚嗓音，彷彿能看見那一片而今已沒有球員在上面奔跑揮擊的球場，像青春時在乎的人事物終究必須走到離散那樣；我最愛的則是「最後告解」，「腦海裡  我曾描繪天堂場景  不知道是否會一樣  有沒有搖滾樂可欣賞」，描摹著孤獨身影，追悔著失去一個曾併肩同行的人。依然發著生活不圓滿的牢騷，有Tizzy Bac陪伴的冬天，可以不那麼免強自己正面思考的就這樣為那些煩惱和失落流淚懊悔，如此似乎才能甘心的讓生活繼續傷害我們。

推薦曲：鐵之貝克、Shall We Dance、最後告解、季後賽



4. 1976──《不合時宜》

從「方向感」以後，經過了幾張專輯，當中也有些單曲我喜歡卻沒有像「方向感」那麼觸動心弦的著迷，直到這張專輯。因為想到上張《1976這個星球》我沒聽太多次就放回架上了，所以新專輯開始預購時我很猶豫該不該買，但等到試聽機放出來後，我的疑慮慢慢消失，76還是76，大麻的吉他還是綿密爽朗的讓人屏息聆聽，子喬的貝斯在我換了耳機之後終於穩穩的出現在背景聲線中，大師兄的鼓仍然敲的與我的心跳如此合拍，而阿凱的詞曲依舊如此渾然天成，也只有他的歌聲能這麼毫無空隙的嵌合進這些旋律裡面。而這張專輯如此適合在行進間中聆聽，那樣鼓譟著渴望躍動的心靈。聽著「世界盡頭」和「流浪者之路」彷彿開著車走在看不見盡頭的孤單公路，窗邊是不斷迢遞的風景，輕輕撩動著旅行的渴望。專輯裡最喜歡的是「夜晚還年輕」，說不上是因為歌詞還是編曲，也許全都喜歡吧。而阿凱用「地下社會」和「不合時宜」伸出強健的臂膀，告訴我們「不管他們懂或不懂\為何妳總是有些不合時宜\想要輕輕摟著妳\一起搖著鈴鼓\大聲啦啦啦」。「煙火」帶給我類同於「方向感」的感動，是情歌也是追憶那些已不在身邊的，發現愛情的美麗時總在失去以後，拼拼湊湊那些回憶才知道時間已模糊了好多事。

我們從「世界盡頭」出發，走上「流浪者之路」，一起跳支「蒼白之舞」吧，因為「夜晚還年輕」，如果這個世界不合你意、那何不跟著我走進「地下社會」？「我的電視迷朋友」，是不是該從沙發上起身、拒絕再做一顆「發條橘子」？既然「All Is For Love」，有那麼一點「不合時宜」又怎樣，只要「煙火」還會在倒數時刻綻放，只要我們還活在與1976同一個時代，就不會害怕沒有人懂得我們說不出口的所有狂亂。

推薦曲：夜晚還年輕、煙火、不合時宜、流浪者之路

春天──初生的勇氣與希望，日光的燦爛和明媚

1. 徐佳瑩──《同名專輯》

我常常會想，參加長期的歌唱比賽對一個創作歌手來說，到底是好還是不好，因為對一個創作人來說，最重要的就是不忘記自己創作的初衷，而比賽的過程裡，眾人紛雜的意見常常會讓人迷失自我。但在聽拉拉的專輯時，我忽然覺得，參加星光大道的過程，已經成為她人生中不可或缺的一部分，如果不是參加星光，她也許就不會因為迷惘而寫下「圓舞曲」，我們也不會聽見有精采和聲的「白旗」了吧！
在描寫類似情境的幾組歌曲裡，拉拉用不同的口氣和唱腔，將情緒濃度做了細致的區隔。
洋溢幸福甜美的三首歌裡，「喔伊細」輕聲哼唱著戀愛現在式的溫暖，「VIP」則用有些撒嬌式的嗓音唱出戀人未滿的曖昧，而「沒鎖門」則是面對好朋友般的俏皮輕鬆。
同樣是描述追逐夢想旅途上的種種不安與困惑：「圓舞曲」是深夜與自己的反覆對話，拉拉用清澈的歌聲呈現了克服內心徬徨後的堅定，搭上新編曲中澎湃的前奏和搖滾的節拍，彷彿形容這段找回自我的過程是驚心動魄、得來不易的。「白旗」則是從瑣碎的生活唱到勇於追求夢想，搭上合唱團小朋友的精采合聲，讓人彷彿看見前途開闊了起來的自信。「出口」則回到了簡單的吉他伴奏，對於未來或夢想不再徬徨迷失了，因為感受到身旁巨大而溫暖的支持，是感謝也是約定。
刻畫愛情失落的幾首歌裡，也各有不同程度的況味與分別：「失落沙洲」是多年後回顧，越發感受失去一段美好戀情的痛徹心扉，想說服自己往前走，卻又忍不住開口挽留回憶；「一樣的月光」則是漸進式的失去，還不能釋懷的悲傷如月光一樣籠罩窗前，該怎麼從這場愛情風暴中脫逃？「明知故犯」描寫一段背叛情節，從一開始接近旁觀式的冷靜，到最後漸漸失控的跌回悲慟的過去。「哼情歌」則像是在寂寞的時刻從電台聽見一首過去的歌，想起那個如今已不在身邊的人，留下自己哼唱那段曾經屬於兩個人的旋律，明知道回不去了還是捨不得的無奈徘徊在詞曲裡。
有別於Street Voice時期多數只有吉他簡單純粹，新專輯拉拉很幸運的跟許多出色的音樂製作人(陳建騏、林暐哲、賈敏恕、蘇通達)合作，讓舊歌因而有了更完整的面貌，而經過星光大道的磨練、拉拉的唱腔更顯成熟多元，令人非常期待她接下來的發展。


推薦曲：全部



2. 蘇打綠──《春‧日光》

韋瓦第計畫第一發，洋溢著春暖花開的芬芳氣息，《春‧日光》的編曲依然華麗細膩，全部的曲目排列自成一首新詩，青峰的詞也愈發有詩詞的美感，意象生動卻不會太過晦澀難懂，讓人在聆聽的過程中有如品味一首首優美的文學作品。「融雪之前」，累積了一整個冬季的雪終於在春陽下慢慢融化，我們也慢慢進入這場用音樂編織的春之盛宴。「日光」有如一天的悄悄展開，也許是拍子的關係，整首歌的氛圍讓我想到早起採茶的村民，在梯田上一邊哼著歌一邊工作，感覺太陽漸漸暖和整片大地。「在我們之間」裡小威的鼓點俏皮又輕快，歌詞簡單卻相當可愛。「各站停靠：」從莊周夢蝶發想，有禪想式的靈巧，我特別喜歡青峰在這首歌裡徘徊於吟誦與歌唱間的詮釋方式，馨儀最後一句優雅的點綴、搭上法語的呢噥，讓這首歌變得格外獨特新鮮。「一千座噴泉」雖短，仍然做了兩段式的區隔，乍聽之下稍顯突兀，聽了幾遍後卻覺得相當有趣。「交響夢」開頭裡青峰的聲音非常柔和，副歌中加入了鼓聲也多了力道，後段的樂器堆疊越顯豐富，整首歌像是淋了一場春雨般歡快。整張專輯裡我最喜歡的是「早點回家」，詞裡流露出濃濃的溫情，曲貼著詞暖暖的流淌過耳邊，喜歡間奏裡中提琴與木吉他的對話，青峰的嗓音在這首歌裡特別乾淨。

推薦曲：早點回家、日光、交響夢、各站停靠：、一千座噴泉

3. 方大同──《Timeless Classic 可啦思刻》

這一年許多人出翻唱專輯，而我最愛的還是方大同這張，因為裡面可以看見他做為音樂人的想法和態度，許多歌都和原唱有了區隔，甚至是完全換了面貌。「Nothing's Gonna Change My Love for You」原本旋律就非常好聽了，大同多了個Jazz般的華麗開頭，稍稍削減了這首歌的K歌性質。王菲的經典情歌「紅豆」，到了大同手裡像民謠般娓娓道來一段愛戀故事，簡單的吉他和輕輕的鼓聲把大同的嗓音襯得很有魅力。而最讓我驚豔的則是阿妹的「記得」，要不是我對這首歌的旋律太過熟悉，可能會完全聽不出來吧，方大同讓這首歌多了電音的元素，連綿不斷的低音琴音把整首歌染上一層更深的憂鬱色調，變調的愛情彷彿遇上了烏雲遍佈的暴風雨前夕，有時不用第三者的介入就足以毀滅一段本來相知的愛情。「Wonderful Tonight」裡電吉他脫去了搖滾的暴戾、在這首歌裡有著非常性感的聲線，大同的聲音很有魅力，彷彿在耳邊輕聲呢喃，愛情走到了只消一個眼神就能彼此了解的默契，是如斯美好。

推薦曲：Nothing's Gonna Change My Love for You、Rad Bean、記得、Wonderful Tonight



4. Kings of Convenience──《Declaration of Dependence》

很久沒有聽到好聽的重唱組合了，發現Kings of Convenience 時，馬上就讓我想起Simon and Garfunkel，來自北國挪威的兩人，歌聲卻非常溫暖，即使整張專輯幾乎只有吉他的簡單伴奏，有時則多了大提琴的點綴，但光是吉他也能變化出輕柔舒爽和輕快爽朗的風格。有的歌曲如24-25是兩人全首合音，有的則是一人主唱、另一人合音，其實仔細聽就可以發現兩個人的聲線並不相同，Erlend Oye偏中高音、Eirik Glambek Boe則較為低沉，也因此兩人的合音才會如此迷人吧。在春天裡想放鬆自己，渡過溼答答的梅雨季節或陰晴不定的生活，聽一張沒有太多包裝或製作野心、簡單而無壓力的專輯的話，《Declaration of Dependence》絕對是你的最首選。

推薦曲：24-25、Mrs. Cold、Me in You



5. 許哲珮──《美好的》

Peggy一年出了兩張概念專輯，讓一向必須苦等她發新輯的歌迷，可以在一年內接連聽到她的美好創作，有別於《雪人》的冷調風格，在今年春夏間發行的《美好的》，果然如陣陣微風清新的撫平我所有毛躁與凌亂的心情，可以有再次微笑出發的勇氣，也有安定沉澱的力量。「愛上馬戲團團長」和「滴滴滴」散發著可愛又奇幻的氛圍，特別喜歡「馬戲團」這首，編曲活潑像場熱鬧的嘉年華，將愛情融入馬戲團的特技表演中，獨特又契合，讓我想起鯨向海的「愛情馬戲團」。「美好的」與《雪人》中的「樹」是同樣的曲，雖然填上了不同的詞、編曲也有些不同，卻都有著歌頌美好的溫暖情懷，特別偏愛「美好的」裡面的口琴間奏。「日光戀人」是甜出蜜來的熱戀情歌，Bassa Nova式的搖擺更添艷陽風情，副歌裡男生的合音似有若無的陪伴著，就像合拍的戀人那樣不高調卻踏實存在著。「古德奈先生」是Peggy從一個叫「夢遊先生」的網路遊戲中找到的靈感，整首歌也充滿遊樂的愉悅氣氛，是專輯裡我很喜歡的一首歌。

推薦曲：美好的、愛上馬戲團團長、日光戀人、古德奈先生



附註：愛情馬戲團  鯨向海

年輕就是
愛情的馬戲團
老鼠和南瓜一起排排坐
初戀的故事像是一粒灰塵轉眼不見為你表演
連西班牙蒼蠅都勇敢地為你跳火圈
年輕就是
雙腳倒勾在吊環上的日子
每一個空中飛來的愛人哪
都嗯嗯啊啊好害羞很難接
年輕就是
一吹口哨你就穿著泳褲往下跳
拍拍手就把你從另一頂帽子拎出來
經常鞠躬問候人生百態各位觀眾
為了愛你何嘗不願意
翻一輩子的跟斗