【回顧】2008，我聽

2008年瘋狂似的買了很多專輯，一個原因是過去喜歡的歌手都紛紛在今年發片，而我又在網路上偶然認識了不少新的聲音面孔。最後篩選出這十一張較特殊的專輯來寫，不只記錄心得也留下生活的一些想法和心情。




1. Adele 《19》
英國樂壇近幾年來流行超齡嗓音，但我卻直到聽見Adele和Paolo Nutini才開始愛上這種滄桑而令人心碎的歌聲。Adele一手包辦了首張專輯大部分的詞曲創作，甚至是部分的吉他和貝斯伴奏，使得《19》有著極佳的完整性。從第一首Daydreamer開始，Adele乾淨又富磁性的聲線搭配簡單的吉他和弦，彷彿信手拈來卻又恰到好處，但她亦能變化出戲劇性的嗓音，駕馭中快節奏的Cold Shoulder和俏皮輕巧的My Same。除了首支主打Chasing Pavements外，翻唱自Bob Dylan的Make You Feel My Love是對戀人的深情告白，在Adele唱來更加絲絲入扣、真摯動人。而Hometown Glory則瀰漫著深邃的鄉愁和及回憶，與Paolo 的These Streets有異曲同工之感。總在高音轉折處宛若要抽痛拉扯心情的瞬間、下一秒她又若無其事的撥了撥弦，低吟過那些曾束縛自己而今已如過往雲煙的傷害或悲痛，告訴你人生不過如此，故事唱完了就該擦去眼淚，遙望未來。
推薦曲：Daydreamer
Make You Feel My Love
Hometown Glory



2. She & Him《Volume One》
Richard Hawley《Richard Hawley(Extended Version)》
本來只是為了搭Maximilian的新專輯湊三張85折的特價而選了這兩張我十分陌生的人和團體，沒想到卻變得喜歡這兩張多過《One Day》。She & Him 由美麗的女演員Zooey Deschanel擔任主唱，及負責整張吉他伴奏和製作編曲的民謠歌手M. Ward所組成，Zooey的歌聲情感豐沛而厚實高亢，配M. Ward輕快舒爽的音樂編制，織就出溫暖復古的氛圍，在秋冬的夜晚容易撩撥人們心底最深的秘密往事、並為空洞的心灌注滿腔柔情。
推薦曲：Sentimental Heart
I Thought I Saw Your Face Today
I Should Have Known Better
而Richard Hawley則有如中年版的Maximilian，多了點頹廢滄桑，不變的是那溫柔撫慰，每首歌都像在說一則隱身於都市角落的平凡故事，佐以失意情懷，灑上流浪況味，有什麼抱負已經失去了，卻仍有些夢和理想還兀自明亮著不肯熄滅，不願被世俗給同化的文藝青年，用吉他和詩意的語言繼續記錄生活。
推薦曲：Sunlight
Naked in Pitsmoor
Sick Pay


3. Sara Bareilles《Little Voice》
又一個唱作俱佳的年輕才女，相較於Adele的滄桑迷離和Zooey的溫柔優雅，Sara自成一種堅毅自信的嗓調。整張專輯特別加重鋼琴配樂，部分來自無師自通的Sara自彈自唱。有搖滾重節奏的Vegas和Fairytale，也有抒情流行如Love Song和Bottle It Up；有迷幻流暢的City，也有民謠小品的One Sweet Love，還有心碎溫柔的Between the Lines 和Gravity。除了廣泛耐聽的旋律以外，Sara的詞也閃爍熠熠文采，特別喜歡的是粉碎同化愛情的Fairytale，打破傳統Happy Ever After的不切實際，充滿靈敏的諷刺。在一片甜美的偶像泡泡糖中，Sara用青春無畏的創作和特色獨具的聲線告訴你，女聲也可以這麼搖滾精采。
推薦曲：One Sweet Love
Between the Lines
Fairytale


4. Jason Mraz《We Sing. We Dance. We Steal Things.》
向來源源不絕的創意，並且勇於嘗試各種曲風的Jason Mraz，每次出擊總是帶來妙不可言的驚喜與新鮮感，讓人即使每回總要等上三年也是值得的。從Make It Mine開頭，我們被Jason從無聊的睡眠中叫醒，睜開眼睛看見一個宛若嶄新的世界在面前等待我們去探索，像Jason一樣將所有的美好納入自己胸懷。那麼還在等什麼呢？打開自己心靈那雙眼，我們會發現原來可以有多自由，可以和季節一同呼吸，可以就這樣和著音樂和陌生人群一起歌唱跳舞，因為This is our fate, I’m yours。即使我們只是凡夫俗子，Only human，我們還是能試著live high, live mighty, live righteously。也許過往會有陰暗的回憶染指童年，那個被父母遺忘的小男孩，只是渴求能有多一點關懷，多一點love for a child。也許當你凝視那Details in the Fabric，會發現命運早編織好每個人的生命篇幅，但至少還有朋友，在脆弱危急之際伸出援手，告訴你 “Everything will be fine”。愛情有時候如Colbie Caillat和Jason Mraz合唱的Lucky那麼溫暖幸福，有時候又像If It Kills Me那樣躊躇於是否該跨越友情的那條線。這些關於生活的點點滴滴以及深刻省思，都被JM網羅進《We Sing. We Dance. We Steal Things.》裡，透過時而溫柔呢喃、時而活潑高亢的嗓音，呈現出有時候光明燦爛，有時候又有如打翻一瓶憂鬱的藍色景象。於是我們隨著JM的音樂起舞歌唱，然後，偷一些生活的樂趣。
推薦曲：Make It Mine
I’m Yours
Lucky
Love for a Child
Details in the Fabric


5. The Script《The Script》
將饒舌加入搖滾裡或許不是The Script的創舉，但在主唱Danny清爽的嗓音下卻讓歌曲舒服動聽又活潑新鮮。更令人驚喜的是他們的歌詞：「We Cry」裡深刻的凝視了芸芸眾生那悲慘又微不足道的故事人生──將孩子命名為Hope的14歲媽媽、富裕的世界卻沒有她們的容身之地，夢想登台的少年永遠沒有機會唱那首動聽的歌，曾野心勃勃要改變世界、改善女性生活的女人，最後被困在乏味而忙碌的家庭生活── “I’m sick of looking for those heroes in the sky/ to teach us how to fly/ Together we cry, we cry, we cry.” 而「The Man Who Can’t Be Moved」則用說故事的口吻勾勒出一個痴心守候女友回來的男子，詞曲流暢而溫柔。其他幾首情歌友都有詩意的詞句點綴， “We took the joys alongside the pain/ with not much to lose, but so much to gain. (Before the worst)” 、 “I can feel the color running/As it’s fading from my face (Talk You Down)” 、 “Cos I got time while she got freedom/ Cos when a heart breaks no it don’t break even (Breakeven)” 、 “She said I won the battle but I lost the war (If You See Kay)” 等等。而我最愛的則是深情告白的「I’m Yours」，簡單的急他搭上輕脆的鼓聲，襯著Danny略帶哭腔的歌聲，情感滿溢動人。在這十首歌裡，我很開心看到又一個年輕卻不膚淺的搖滾樂團，告訴我們三個人也能玩出精彩的音樂。
推薦曲：We Cry
The Man Who Can’t Be Moved
I’m Yours


6. Joanna《Start From Here》
從07年底到08年，從美味關係到我在墾丁天氣晴，Joanna的歌聲穿插在我忙碌的生活裡，輕輕地撩動著一種出走的渴望。台灣少有類似Norah Jones般年輕好聽的爵士女聲，所以初聽到「迷宮」、「有你的快樂」、和「因為你愛我」時非常驚喜，而真正等到她發片時才發現原來英文歌才是她的主軸。不管是中文或英文，Joanna略帶迷濛的溫暖音質，彷彿有種睥睨塵世的優雅，愛情在她唱來是陽光燦爛、甜蜜愉快的，而她的滄桑渾厚詮釋起老歌New York State of Mind等也是韻味十足。更可喜的是她在專輯裡放了幾首自己的創作，除了「因為你愛我」(As Love Begins to Mend)外，「Lost Taipei 」「For No Reason」和「Stages of Flying」頗有她從異國回到故鄉的碰撞和摸索心情。在深夜捧著一杯熱茶或咖啡，扭暗光線，縮進毛毯裡，在她的歌中慢慢沉浸回憶漩渦中，曾經個苦澀和焦慮都悄悄被撫平篩去──不失為度過一個冬夜的方法。
推薦曲：有你的快樂
因為你愛我
Stages of Flying


7. 五月天《後青春期的詩》
作為一個喜歡了他們快十年的歌迷，要說不懷念當兵前的頭三張作品是騙人的，有時候覺得，也許真正另我無法割捨的，其實是那深陷升學牢籠卻不斷渴求自由的一種氛圍。也因此，第七張五月天讓我有如坐上時光機重回那段輕狂，又或者並沒有那麼久以前的高中大學生活。所以聽見「突然好想你」我就紅了眼眶，腦海裡浮現那些曾經如此深刻相知而今卻漸漸模糊的面孔；所以在「生存以上 生活以下」的背景音效和無奈歌詞裡，我會猛然心驚自己的生活是否也只剩「呼吸吃飯喝水」；而「你不是真正的快樂」則帶來撕裂般的疼痛，彷彿心事被看穿一般，我穿戴過多少只為敷衍遮掩逞強的笑容面具；「爆肝」和「噢買尬」又讓我突然笑了，那麼貼近生活的真實溫暖了我：等了兩年的台語歌「出頭天」則有著「憨人」式的撫慰，冬天不就該聽這樣勵志的旋律嗎？「我心中尚未崩壞的地方」唱著五月天孩子般不願被成長染指的那塊淨土，在那裡面我們共同夫一個搖滾和改變世界的夢；每個人都需要「春天的吶喊」來為我們嘶吼一些瘋狂，奔向那片最南最熱的沙灘，然後用鼓聲炸開無聊，在吉他狂飆裡感覺存在；「夜訪吸血鬼」如同一本哀傷的小說，勾勒著不死族裔的無盡輪迴；就算往事都只能「如煙」，能不能讓我在闔眼之前不再後悔，能不能去盼望一個永恆幸福的地方？如果人生可以活成一篇「後青春期的詩」，我們就和五月天一起走吧，因為青春盛夏將一天比一天燦爛；最後，就讓這首「笑忘歌」成為屬於我們的歌，約定好不管再老，都不要失去春真的堅持和感動的力氣。於是，我們依然在生存與生活終掙扎，我們依然不想長大，我們依然追逐著也許一輩子都不可能實現的夢想，我們依然相信明天或許會更好，我們依然，聽著五月天。
推薦曲：你不是真正的快樂
春天的吶喊
我心中尚未崩壞的地方


8. 拾参《馬臉水手的夏天》
從上一張「你是王嗎」到新專輯，拾參維持了一貫流暢清新的旋律：甜蜜溫暖的「幸福天堂」像是美麗的童話般真摯動聽，「輕輕的說」裡流淌著淡淡哀傷卻又帶了擦去淚痕的堅強，「We Don’t Know」帶了點迷幻氛圍、合音堆疊出躊躇徬徨的情緒，拆成上下兩手的紅姑娘則編寫出兒時童謠式的天真可愛，「海岸線」裡思念氾濫成破碎的浪花、木吉他和電吉他交織出一片回憶汪洋，「別說再見」是告別也是紀念、在主唱輕柔的歌聲中我們終也能平靜地和身愛的人揮手分離。除了抒情搖滾外，《馬臉水手的夏天》裡還添加了青春活潑的曲風，不管是舞曲奔放的「舞與倫比」和頗有向ABBA致敬的「Dancin’ Girl」，還是伴隨爽脆鼓聲及跳躍吉他音點的專輯同名曲「馬臉水手的夏天」，都讓人忍不住要隨音樂搖擺。有如走過一場熱鬧繽紛，有時也夾雜了脆弱悲傷的旅程，以拾參的馬臉水手為領航員，這個夏天終於不再無聊難捱了。
推薦曲：幸福天堂
Dancin’ Girl
輕輕的說


9. 陳奕迅《不想放手》
針對上張專輯《認了吧》裡對生活瑣碎和齟齬的不耐與無奈，《不想放手》用亮黃的繪本形式包裝十種心情做出回應，彷彿有著更光明積極面對生活的態度。「路…一直都在」開頭就揭示了，不管未來如何現實殘酷，還是要永遠向前；「獨居動物」裡Eason難得嘗試了饒舌式的唱法，唱得瀟灑詞裡卻嵌入淡淡哀愁；「倒帶人生」式方大同和Eason首度令人十分期待的合作，Eason自在隨意的嗓音正適合R&B的韻律，彷彿釋懷又無法割捨的幸福往事，回憶或悔意也無法將人生倒帶重來；第一次在專輯裡放英文歌，有濃厚的英倫風味，聽來順暢又帶了點心酸的「Aren’t You Glad」；描述暗戀心情的「不要說話」，詞曲交織出一段溫暖的告白；「土星環」有如可愛的童話狂想，Eason用漸漸激昂瘋狂的唱腔，讓人好像可以看見人來瘋的他在土星上開唱；這張專輯裡唯一一首林夕填詞的「然後怎樣」，稍稍平衡了有些太過樂觀的「路移植都在」。切成兩個段落、情緒也略有不同，拋出一個仍然無解的疑問，也許答案就在專輯名稱，不管怎樣還是不想放手，放開這個食之無味卻也時而有驚喜意外的人生。
推薦曲：倒帶人生
土星環
然後怎樣


10. 易桀齊《有你真好》
一直覺得台灣欠缺著純走folk路線的歌手，我們街頭走唱的風氣沒日本盛，又不向歐美那樣鄉村音樂自成一派的擁有固定市場，總是讓喜歡寫意自然曲風的我感到非常遺憾。幸好，還有易桀齊，儘管不受主流市場崇拜或推崇，依然默默耕耘的唱作歌手。從國中第一次聽見「戀戀不捨」後，那時還叫做易齊的這個名字就烙印在我心底，偶爾在梁靜茹甚至是張學友等人的歌曲中看見他的名字，總忍不住懷念起他乾淨而飽含情感的聲音。在這張談各種愛情的專輯裡，有舒爽真摯的「有你真好」、「世紀末煙火」，也有溫柔凝望過往的「一如既往」、「準時下雨」，和放手釋然又帶點不捨的「幸運的我們」、「揮揮手」；有心碎沈痛的「離別的雪」，也有帶點怒氣節奏的「生時間的氣」和去你的愛」。最喜歡的是用口琴和吉他開頭、黃婷填詞的「20世紀少年」，割禮那個唱著要「改變世界」的少年，是多少人夢想的縮影，或許也是桀齊自己的心聲，「堅持的意義 是一種對自己的不放棄」總是容易在他的歌聲裡被酸澀的青春往事給擊中胸口，一些柔軟的地方被揪痛了，一些脆弱的思念被擰出眼淚，也有一些隱晦的片段被照亮了，一些以為遺落的美好回頭才發現原來早已牢牢握在手心。於是希望他能繼續唱著，在眾聲喧嘩裡堅持自己的獨特。
推薦曲：20世紀少年
有你真好(acoustic version)
去你的愛