寫給電影人的情書── Hugo 雨果的冒險

那麼該如何敘述這樣一個旅程呢？
超越了本來預想情節的峰迴路轉，
充滿歡笑與驚喜、卻又時常讓人泫然欲泣的情緒起伏，
彷彿在一片黑暗中百般摸索、最終抵達一個柳暗花明的應許所在，
讓人重拾對電影最單純原始的想像與熱愛.......
這不僅僅只是小男孩雨果意欲揭開謎底的冒險之旅，
也是Martin Scorsese獻給電影人的一封溫暖情書。

I'd imagine the whole world was one big machine. Machines never come with any extra parts, you know. They always come with the exact amount they need. So I figured, if the entire world was one big machine, I couldn't be an extra part. I had to be here for some reason.

喜歡這部片裡的機器隱喻。
從片子的一開頭，就將整個齒輪裝置堆疊在巴黎的夜景上，
呼應後來Hugo所說的，世界是一個巨大的機器，
我們每個人都是其中不可或缺、必然因為某種目的或理由而存在的一個零件。
而Hugo喜歡修東西，
一方面這讓他感覺仍與父親同在，一方面他喜歡看到事物各歸其所，
無法運作的機械彷彿失去了靈魂般只是塊廢鐵，
失去夢想的人們彷彿失去了活力般只是個遊魂，
這些都讓他感到悲傷，
也因為他的這份執念，
開啟了一段冒險旅程，修復了一個被遺棄的機器，點燃一個熄滅已久的夢。

在看預告片的時候，

我本以為這會是一部類似於星空、關乎兩個孩子的奇幻旅程，

雖然中段變奏出截然不同的樂章，

但卻並沒有讓我失望，反而讓我更加沉醉於這個故事。

Hugo總是隱身在鐘樓之後，偷偷的窺視著車站中來來去去的人們，

他警戒著巡查的犀利目光，

他看著男人嘗試對女人求愛卻被她的狗反咬一口而笑得開懷，

他盯著Georges的店鋪、難以按奈想修好那隻發條鼠的渴望。

孤單一人，失去父親的他，只能是個隱形的局外人，

躲在角落裡觀看他人的故事與人生，沒有涉入其中的可能，

直到……

他成為故事的主角。

為了拿回父親遺留給他的筆記本，

他不得不與Georges交涉，卻也因此與老人、Isabelle等人有了交集。

他不再只能與機器人寂寥以對，終於有了可以並肩而行的同伴，

他不再繭居於車站，而終於有勇氣和理由回到熱鬧的街道。

他充滿好奇的與Georges學習魔術技巧，

他興高采烈的跟Isabelle描述曾跟父親看過的那場電影，

這時候的他沒有父母早逝的憂愁與由此而生的早熟，

就像個普通的小男孩那樣對世界充滿探索的慾望。
小男孩與小女孩之間，有著非關愛情的親密，
我喜歡他們悄悄握住對方的手、給予安慰的動作。
同是孤兒的兩人，
一個沉浸在與父親的溫暖回憶中，一個則遁逃進書中的幻想世界，
但他們始終無法擺脫的疑問是，我為什麼在這裡？
沒有父母在他們前面引領著未來的孩子，
在世界上彷彿找不到定位般遺世獨立的活著。
但他們還年輕，還有著無所畏懼的冒險精神，
於是他們攜手探尋著被掩蓋起來的秘密，
在這樣看似外求的旅程中，其實是往內挖掘，
試圖從中找到自己存在的價值。
而這一切，就好像電影一樣。

If you've ever wondered where your dreams come from, you look around... this is where they're made.

電影，是造夢的空間，讓你經歷所有在現實中不可能實現的狂想，
但它同時也是人生的縮影，虛構也好、寫實也罷，它讓你在裡面找到了自己。
每一個造夢者都曾經只是跟著做夢的人，
每一面鏡子都曾經在別的倒影中獲得啟發，
好像傳承的火把般，這份熱誠一代代的流傳下去，
每一代電影人無不竭盡所能地打造這個狂想的世界，
從默片、黑白，到彩色、有聲，唯一不變的是那蘊藏在技術底下的熱情，
而那，才是使人著迷不已的無價珍寶。

你苦苦地追求永恆
生活卻顛簸 無常 遺憾
你傻傻地追求完美
卻一直給誤會 給傷害 給放棄 給責備

自認不是一個影癡，對於電影的演進史也幾乎算是一無所知，
但是看到片中的Georges Méliès，
像個熱心於手中玩具的孩子般那樣單純執著，
對夢想不計任何代價的追逐，
他讓電影超越了寫實紀錄的層次，讓電影不只是一個時代的風潮，
電影變成一個嶄新的故事媒介。
他在一格格膠捲中剪貼黏合，讓影像有如魔術般絢麗奪目；
他們在彩色攝影的技術發展之前，自己手工彩繪，呈現瑰麗的視覺饗宴；
導演/作者用一個造夢工廠的情節，取代了原先枯燥的電影史。

即使在看過這麼多現代那些充斥著爆破刺激、奇幻模擬的電影以後，

我仍然為Georges Meles 影中的世界感到新鮮，以及無盡的感動。

也因此，那美夢碎裂的瞬間，格外讓人心痛。

誰明白你細心隱藏的悲哀
誰瞭解你褪色臉上的緬懷
你天衣無縫的瀟灑
心底的害怕
慢慢滲出了蒼白

上百部電影，幾千個精心打造的畫面，幾萬個夢中淬煉的想像，

就這樣化為普羅大眾的高跟鞋跟，

每聽到一次那踩踏的聲音，心就碎裂一次，

直到心開始麻木、再也沒有感覺。

這時才恍然Georges一開頭坐在玩具店櫃台後面，臉上那寂寥的表情從何而來，

還有他為何如此憤恨的意欲毀滅Hugo的筆記本，撕碎一張張手稿，

曾經的風光與輝煌只是更加突顯出他現況的悲涼，

原來他所執著與創造過的一切只不過是夢一場，
注定在現實的火焰中灰飛煙滅。

但他不知道的是，

在世界的角落，在許多被他的電影震懾過的人們心中，

他帶領著他們一同做過的夢，

始終沒有隨著時光的流逝而黯淡消失，

而是伴隨著最純粹快樂的童年時光，收藏在最珍貴的回憶裡。

You are a great artist.

導演藉由學者的話說出心中的敬重，

藝術也許在現實的目光中毫無價值，

但它卻能在生命逝去、形影消散以後，繼續的根植茁壯，

讓影響力抵抗時光，抵抗遺忘。

最後當Hugo一臉歉疚的將摔壞的機器人交還給他時，

他堅定的說，It’s not broken. It works perfectly.

是的，在經歷過慘痛的挫敗以後，他曾經冰封的心還在，

熱情還能重新再跳動、再一次去相信自己的夢。

這部電影的畫面都美得像一幅畫，
光影的捕捉尤其溫柔，
復古、懷舊的景致，讓人重回美好的舊時光。

而這部片的3D效果，則帶給我前所未有的舒適體驗。

它一反了早先侵入式的刺激，將物體刺出螢幕，

而是讓整個畫面立體一如你置身其中，

彷彿伸出手就可以碰觸到冰冷的雪花、光滑的齒輪裝置，

感受那美麗的陽光灑在肌膚上帶來的溫暖，

火車吐出的雲霧繚繞在你的身邊，

它把影中的世界融入到你的身邊，幾乎零距離的貼合。

說來有趣，

當年的第一部電影就已讓當時的人們擔心會被呼嘯進站的火車撞上，

現在我們卻追求著更加模擬真實的畫面，即使心中明知那是觸摸不到的幻影。

其他特別喜歡的場景：

Isabelle第一次看電影，那專注凝神的神情。

打翻盒子後，翻飛的畫稿彷彿一幕幕電影分鏡活現眼前。

很喜歡這家書店，亂中有序，給人一種cozy的親切感。

PS. 粗體藍字部分，引用自蔡琴「給電影人的情書」歌詞。