「平常沒有意識到，但就在身旁，沒有它的話，總覺得有些淒涼，習慣的基調音，據說有療癒人心的效果。」
他喜歡聽她朗誦法文的聲音，那是一種對夢想的堅定追求，對未來懷抱深切期待的幸福感。
她喜歡聽他磨咖啡豆的聲音，在固定的節奏與聲響中，慢慢磨出一種安定人心的沉穩氛圍。
當風鈴清脆宛轉的聲音響起，他就知道她返家了。
當鑰匙叮叮噹噹的聲音靠近，她就知道他回來了。
隔著一面牆生活，卻素未謀面的兩個人，是如此靠近，也如此陌生。但所有親密的關係不都是從陌生開始的嗎？這些日常瑣碎的聲音，就這樣一點一滴地透過隔音不佳的木牆，在孤獨無依的時刻，在受傷痛哭的夜晚，傳進耳朵，流進心裡，慢慢形成一種溫暖的陪伴。
岡田准一飾演的野島聰，是一名正想轉換跑道、到加拿大專心拍攝風景的人像攝影師，在好友兼知名模特兒慎吾的消失以後，因為慎吾女友茜的突然來訪、以及強行住下，本來平靜的生活充滿了躁動與不安。麻生久美子所演的女主角宮登七緒，是一位正準備前往法國留學的花藝設計師，本來無意在出國前談戀愛的七緒，因為常去的便利商店店員意外告白，本來安於單身生活的她心中被吹皺一池春水。
(以下有雷)
我喜歡准一所詮釋的聰，憂鬱的眼眸中，透露了想找回曾經的夢想、卻被人情困在原地的無奈。善良的他，即使生活被打擾，仍然溫柔的收留茜，在醉酒失言後，還追出門去挽回受傷的茜。敏銳的他，從七緒念法文的聲音中聽出顫抖的情緒，最後他靠在牆邊，哼著破碎的歌詞、只希望熟悉的旋律能安慰隔壁這個傷心的女孩。
我喜歡准一拿相機的模樣，那麼自然彷彿他平常就是個熱愛拍照的人，在攝影棚中專業卻顯得有些意興闌珊，等到下定決心以後回到老家，走在最喜歡的大自然中才找回了遺失已久的怡然自得，准一把這兩種心情詮釋的相當細緻。當然，還有在「謝師會」上，偷偷捕捉七緒身影時，那抹害羞又快樂的神情。
我喜歡堅強中藏著脆弱的七緒，專注在自己工作上時的那份自信與樂在其中，都透過閃閃發亮的眼睛傳遞出來。即使說著只要能實現夢想、就算最後孤身一人也不會後悔，但在她內心深處，或許仍渴望一個等她回家、能分享生活點滴的人吧。
所以，在知道冰川先生只是為了寫作題材而接近她、甚至在小說中如此赤裸裸地將她心底的秘密給分析出來時，她有多憤怒、多不堪、多受傷。回到家後，逞強的念著法文學習帶中最後一句「我很好」，淚水就這樣一湧而上無法停歇，甚至回到老家、聽見原來是中學同學的聰在電話裡一句平常的問候「你好嗎？(元気？)」都能讓她忍不住哽咽。
我喜歡導演細膩的捕捉各種聲音，巧妙的把那些應該會是很擾人的各種聲響：機器缺水時嗶嗶叫的警示音，鑰匙相互撞擊的金屬聲，鼻子過敏的噴嚏聲，磨豆子般一成不變的叩囉叩囉聲，不知名外語的練習聲……聽久了反而變成一種習慣的基調音，在寂寞或不知所措的時刻撫慰人心。而從那些日常的動作中，要聽出對方不同於平日的煩亂或悲傷，所需的不只是靜心傾聽，還有對彼此的在意，就像七緒能從聰磨豆的聲音聽出他因不速之客的到來而心煩意亂，聰也一樣只聽見七緒念了一個句子就聽見那強作鎮定下的哽咽。
除了聲音以外，熊澤尚人導演的畫面一向很打動我，沒有鮮豔與華麗，清淡一如冬日的陽光輕輕灑落，尤其是幾幕逆光拍攝的人物，彷彿沉浸在微光中散發出一種靜謐的美好。還有寂寞，透過孤身一人與房間的黑暗或空蕩，從螢幕中漫溢出來。我喜歡那些突如其來的特寫，從模糊到清晰，就像是漸漸看清/穿這些人的小煩惱或小確性，笑不一定是快樂、哭不一定就悲痛，眼神才是最終能揭露真正幽微心事的靈魂之窗。
我喜歡導演安排七緒和聰一前一後的出現在同樣的場景，尤其是在咖啡店中，兩人喝著一樣的咖啡，聰曾經帶著微笑欣賞七緒為店家插的花，七緒則從老闆手中收到聰所拍攝的照片，類似幾米「向左走、向右走」的安排，又暗示了兩人心靈的契合與相知。仔細想想，攝影師與花藝師，不都是一種追求美的工作嗎？
「我時常覺得，人即使長大了，是不是也在追求，在自己內心處像是基調音的東西。可是那聲音很難找到，即使感覺到那個音也只覺得自己多心而錯過了。因為基調音是眼睛看不見，是道理也無法說明的東西，所以很難向別人訴說，因此有人會把那稱為命運。」
而結尾畫面看似停在兩人知道真相，並且在錯過許多回後終於見面的相識一笑，卻又令人驚喜的在上字幕的同時，播放著兩人未來甜蜜的對話。此時的兩人已分別從加拿大與法國回到日本，再次共同哼起那首七緒最喜歡的「風をあつめて」，即使沒有畫面，仍然幸福的讓人嘴角上揚，這樣的「隱藏結局」，也呼應了整部電影的基調與片名，從尋常聲音開始、也從日常對話結束。
如果說「只想告訴你」講的是少年少女初戀的酸甜心情，那麼「音戀」想說的，則是成年男女在經歷了現實的磨練與傷害後，仍然存在著對純愛的依戀與渴望，那份純粹並沒有隨著歲月而消磨，只是暫時被鎖在心底深處，只要對的人出現召喚，就希望能萌芽出美麗的愛情。而現在的我，更被這樣的故事所觸動。
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